domingo, 6 de octubre de 2013

D.I.Y.: Camiseta Cosmos

Hooooola a todos! para finalizar esta semana un proyecto D.I.Y bien facilito y muy resultón!
Esta técnica no es de invención propia (no del todo). La aprendí en el instituto (hace unos 3 años) y he podido experimentar diferentes resultados con ella.
Se trata de teñir piezas de tela de color oscuro, preferiblemente de algodón, con lejía! el efecto es inmediato y el resultado espectacular.
Tiene diferentes formas de aplicación, en un principio para hacer formas más definidas, con detalle y precisión es mejor utilizar pinceles. Recomiendo que sean pinceles viejos porque la lejía acaba por "devorar" los pelitos del pincel si lo utilizas mucho.
Aprovechando que Halloween se aproxima (aviso: no podré evitar, durante estas semanas, hacer entradas relacionadas con la fecha, no puedo evitarlo :). El año pasado, queriendo hacer un disfraz original y totalmente D.I.Y. prové la técnica de la lejía pero la apliqué pulverizada. Además decidí añadir (también pulverizada, pintura textil de diferentes colores para hacer una camiseta-cosmos. Me disfracé de Noche, pero no tengo  ninguna foto en que se vea el disfraz completo. Aun así estoy pensando en hacer una entrada especial disfraces (todo se verá...)

En todo caso, el resultado me gustó mucho y quería compartirlo con vosotros:
Aquí van los materiales:

- camiseta de algodón negra (o color oscuro)
- cartón
- bote pulverizador
- lejía
- pinturas textiles
- periódico
- pinzas de tender
- guantes de latex
- agua




Primero ponemos el cartón que nos servirá de base para que la camiseta no se arrugue y podamos trabajar encima sin problemas


El cartón debe meterse dentro de la camiseta y por ambas caras yo he puesto unas hojas de periódico para asegurarme de que la tela no manche de más. 




Estos son los materiales con los que vamos a trabajar, he reciclado un bote de limpia-cristales, ya bien limpio, para pulverizar la lejía o la pintura que he diluido con agua. 


Para crear el efecto de "cosmos" se me ocurrió retorcer un poquito la tela para crear una espiral. Luego, solo hay que pulverizar encima con la lejía, sujetar unos segundos y soltar. La lejía se fija enseguida, así que una vez pulverizada no hay vuelta atrás. Lo bueno de la técnica es que no tiene que quedar perfecto, siempre puedes ayudarte con otros colores para conseguir el resultado que quieras.


Yo primero he pulverizado la lejía porque es el "color" que se fija con más intensidad, luego he utilizado los colores para darle más tonos al cosmos que estaba creando.


Este sería el resultado de una cara de la camiseta. Es importante dejarla secar muy, muy bien antes de hacer la otra cara. Si se pone en un sitio ventilado se secará enseguida. 


Este es el detalle del cosmos una vez que la camiseta se ha secado por completo. Al pulverizar la pintura y la lejía el desorden que crean las gotitas me recuerda a las nebulosas que hemos visto tantas veces en fotografías. Como os digo no es importante que todo quede limpio y ordenado, cuanto más se mezclen los colores mejor. Yo por ejemplo he utilizado: lila, azul, amarillo y blanco. 
Dependiendo de la marca de la lejía, al secarse, puede quedar de un color más rojizo a otro más blanco. También es interesante rebajar la lejía con un poco de agua para probar los tonos que puede hacer. Depende de la cantidad de agua que añadas el color de la lejía será mas o menos intenso. También puedes utilizarla sin rebajar, la ropa no se desintegra ni nada por el estilo!!


Espero que os haya gustado y que os animéis a probarlo, de verdad que es muy, muy fácil y rápido. El efecto es interesante y puede aplicarse a cualquier tipo de prenda. 


lunes, 30 de septiembre de 2013

TOP 5 septiembre

Como cada fin de mes toca un top 5. Septiembre es un mes de cambio y suceden muchas cosas que durante todo el verano no crees que lleguen. Aquí está un resumen de las cosas o momentos que me han marcado este mes de septiembre



Ya empieza a hacer menos calor y no da tanta pereza ponerse a caminar por el campo. Es momento de planear salidas! 


Inolvidable, no podía faltar este top 5! como cada año es una noche llena de sorpresas, gente y arte, mucho arte.


Empieza a oscurecer más temprano y las puestas de sol de principios de otoño son algo fuera de serie


 Donde quedará la artesanía si no pasa de generación en generación? no se si llegará a ser un jersey o una bufanda. Ni siquiera se si lo tendré para este invierno pero aprender ya es dar un paso adelante.


Parece que el verano ha pasado volando, los días no son tan luminosos ni con tanto calor pero aun nos hace ganas de un bañito antes de que empiece a hacer frío de verdad.


domingo, 22 de septiembre de 2013

Nit de l'Art 2013

   Esta entrada no podía faltar en el blog. Un acontecimiento que me encanta y que intento no perderme cada año. Este es : La Nit de l'Art. Recomiendo a todo el mundo que se apunte a esta experiencia. No importa entender o no de arte, solo con ver el ambiente que se crea en las calles de Palma vale la pena.  


Mis recomendaciones para esa noche son: 



- Llegar pronto al centro de Palma. Las galerías obren a las 19:00h. y si se puede llegar con transporte público mucho mejor ya que el aparcamiento escasea. 

- Vas a caminar! olvídate de tacones imposibles o zapatos que te hagan daño, ya que por mucho o poco que pasees te acabarás cansando. Ante todo calzado cómodo. Seguro que verás a gente muy bien arreglada y con unos tacones de 14 cm. Van a ligar, no caminaran tanto como tú si tienes el propósito de pasear por galerías. Si tu caso es el anterior, apúntate a los tacones que esa noche pillas fijo! 

- Ante todo calma, habrá mucha, mucha gente. No te agobies si te encuentras en algunas calles como en una lata de sardinas. Acabarás saliendo del trecho. 

- Recoge todo lo que puedas acumular en el bolso/mochila que lleves. Si te interesa el arte no dudes en pedir o coger folletos de cada exposición, con ellos podrás obtener más información sobre lo que estás viendo y que tampoco te de vergüenza decir que sí a una copa. Algunas galerías ofrecen algo de bebida o picotea GRATIS. no lo dudes, esa noche es para ti y solo quieren quedar bien con todos los visitantes. 

- Desde hace unos años traigo la cena de casa para aprovechar más el tiempo y no así no tener que pararme a cenar en algún sitio. En caso de que prefieras cenar por allí te recomiendo que reserves mesa.      (De nuevo, habrá mucha gente)

- Si eres de los que improvisan sus rutas, simplemente ve a tu aire. Si como yo prefieres controlar a dónde te interesa ir, los puntos de información te facilitarán un folleto con las galerías marcadas en un plano de Palma y con la información sobre qué podrás ver en cada una de ellas. Recuerda que siempre interviene el factor sorpresa y muchas veces hay cosas que no son tan geniales como parecían o te perdiste exposiciones fantásticas por pensar que no valían la pena. No desesperes, las galerías seguirán abiertas al día siguiente, al otro, al otro y al otro, puedes ir cuando quieras :)

- Para mi gusto es interesante ir acompañado a la Nit de l'Art. Pero odio los grupos de gente muy grandes. Entre 4 y 6 personas me parece un buen número. Aunque eso queda a elección de cada uno.
- Ante todo disfruta! una noche de cultura no hace daño a nadie. Si no eres asiduo a ir a Museos, galerías y exposiciones en general no pienses que vas a aburrirte. Una actitud positiva puede hacer que se convierta en una gran noche aunque no te interesa el arte en absoluto. 

A continuación os hablaré de algunas de las galerías/museos que visitamos destacando qué me gusto. Esto es solo mi opinión, no es ninguna crítica o análisis formal sobre las obras de los artistas. Es mi mera opinión personal y solo quiero compartirla con vosotros. Si os queréis orientar por esto recordad que es una cuestión de gusto y que no pretendo sugestionar a nadie. 

En el emblemático edificio de Sa Llotja de Palma se ha instalado una exposición de escultura del artista Tony Cragg. Un conjunto de obras de tamaño considerable y elaboradas con diferentes materiales como madera y bronce, entro otros. En el folleto de la exposición el artista habla de su obra con las siguientes palabras: 
    " La atención se centra en el proceso que va de las partes al todo; que une los elementos o fragmentos al todo que se propone como resultado del proceso mismo. Cada cosa esconde geometrías y estructuras que conducen a entes u objetos que no tienen aspecto geométrico, al contrario dan lugar a nuevas y sorprendentes formas orgánicas." 

Me pareció una propuesta muy interesante. El montaje muy acertado. Incluyendo una escultura de acero inoxidable en el exterior que da la bienvenida al visitante; anticipando lo que esconde entre sus muros La Lonja hasta el mes de noviembre.










En la galeria de la zona conocida com Ses Voltes, en el paseo de Dalt Murada, bajo la catedral se congregan un conjunto de artistas con propuestas muy diferentes, para mí cabe destacar el trabajo audiovisual y fotogràfico de Xim Izquierdo. Tuvimos oportunidad de hablar con la modelo del as fotografías y nos habló de la inspiración que recibían del libro “El hombre y los símbolos de Carl Jung. (nota mental: buscar más información sobre este libro). La sala se percibía com el mismo estudio del artista. Las fotográfias empapelaban las paredes sostenidas con simples agujas. El vestido blanco y la cruz de madera eran dos participantes más de la exposición. No sabría explicar el significado que transmiten esas imágenes, tan solo puede hablar de sutileza, intención y sobre todo mucho pensamiento y reflexión tras ellas. Un trabajo, bajo mi punto de vista, brillante. Las fotografías se acompañaron con una proyección del trabajo audiovisual. Por desgracia no tengo fotografías de esta exposición pero 

En la galeria La caja Blanca, en la calle Can Verí número 9 se encuentra la colección de Julia Geiser titulada "c'est pas la vie, c'est toi cherie", la primera exposición individual de esta artista suiza. El conjunto de la obra gráfica que propone una collage a partir de imágenes con una estética "años veinte" re-interpretadas a partir del "collage digital". Quedan seccionadas mostrando el interior del cuerpo que también toma una forma nueva. Se presenta la imagen sobre un fondo monocromo poco saturado. El collage se acompaña de flores o animales. Son obras luminosas, la mayoría de pequeño tamaño. En la galería de la caja blanca queda enfocada como un montaje sutil i lleno de gusto. Cuenta con el aire necesario para que las obras puedan observarse detenidamente. 







A continuación pasamos al lado de la iglesia de San Nicolás en dirección a La Plaça del Mercat. Llegamos al Gran Hotel donde desde hace unos meses se expone “El paisaje nórdico en el Prado”. Un conjunto de pinturas datadas del siglo XVII. Situamos a los principales artistas en el contexto de los Países Bajos; encontrando a Rubens, Lorena i Brueghel entre otros. Son cuadros de gran formato con diferentes puntos de luz que dejan ver el entramado de personajes y las diversas acciones que desempeñan. Con todo lujo de detalles se representan diferentes animales, una vegetación frondosa y gran variedad de gestos entre todos los personajes que pueblan la imagen. Recomiendo a todo el mundo que se acerca a verla. Tenéis tiempo hasta el 29 de Septiembre. No os perdáis ninguna de las dos plantas de la exposición ya que cada una ofrece imágenes distintas y de gran interés. No siempre se tiene oportunidad de ver obras de esta calidad en la isla por lo que me parece un acierto echarle un vistazo. No tengo fotos del interior porque no se permite pero sí conseguí una foto del grupo de músicos que amenizaban el ambiente.



En el Casal Solleric había una cantidad de gente que el acceso se hacía costoso. Tan solo pudimos ver la planta inferior ( Area 1) donde se exponían el conjunto de dibujos presentados a DKV. Algunos de ellos eran especialmente interesantes; estos son algunos que me llamaron la atención. Queda pendiente visitar la planta noble para ver la exposición de Gilbert i George.








La última visita fue Es Baluard. Donde visitamos la planta 0 que contaba con una exposición de cuadros de gran formato de José Manuel Broto donde la técnica llamaba mucho la atención. La abstracción pretende explicar cómo ha influido la música en el desarrollo de su obra. En la planta inferior, se exponía Reproductibilitat 1.0. Una colección formada por la propia colección fotográfica del Baluard además de las aportaciones de coleccionistas, entidades y artistas internacionales; Construyendo todo un recorrido por el mundo de la fotografía.


Menos mal que hasta el 2 de Febrero se podrá ver en el Baluard, en la sala Gabinet la obra Pareidolia de Amparo Sard. Una artista a la que admiro y sigo su trayectoria. Pareidolia, cuenta la artista mallorquina, es una metáfora de la vida como un paisaje. Se ha concebido como una instalación y una acción participativa al mismo tiempo.

Para finalizar he de decir que nos quedó mucho por ver y aún tendremos tiempo para ello. Como recuerdo y gran recompensa me quedan dos maravillosos catálogos y bastantes folletos para unir a la colección que ya tengo. 

lunes, 16 de septiembre de 2013

Pelo. Flequillo rizado

Existe el mito de que llevar flequillo teniendo el pelo rizado lleva mucho trabajo. Convencida de que ese mito podía desbancarse me puse a buscar. Existen muchos tipos de rizos y cada uno puede adaptar el flequillo a su tipo de pelo. Aquí va una selección:












Este es un fotograma de un anuncio. El corte me parece precioso. 



Peinarlo para que quede así de bonito no tiene nada de complicado. Con un buen escalado el rizo disimula cualquier imperfección de simetría. Los básicos: la espuma que usamos normalmente y un buen difusor. 


Normalmente cuando terminas de secarlo todo el pelo queda un poco "afro", mi truco es ponerme una pincita durante un rato sujetando el flequillo hacia atrás sin que quede tirante. Después al quitar la pinza, lo coloco con los dedos y así aguanta el resto del día. La espuma habrá hecho su función. 


Combinación flequillo a cada lado y mechas californianas en pelo rizado. Da luz y enmarca el rostro. 

Californianas en rubio y en moreno: 








Aquí está mi propia versión. Después del verano mi pelo necesitaba sanearse y con ello me refiero a cortar bien las puntas. Además pedí que me lo escalaran y que quedara despuntado para dar sensación de volumen. Odio que el pelo me quede pegado a la cara efecto aplanado. Las fotos anteriores me sirvieron de inspiración para decidirme por el flequillo. 
Creo que es una buena idea llevar un par de fotos de lo que nos gusta a la peluquería. Muchas veces es difícil que acierten exactamente con lo que quieres pero si la peluquera/o es de confianza te podrá orientar sobre qué te puede quedar mejor. Además considero que vale la pena arriesgar y sino el pelo crece no? 


domingo, 8 de septiembre de 2013

Papel marmolado D.I.Y.






Tan fácil y tan bonito. El papel marmolado me traía de cabeza hace ya un tiempo. tenía muchas ganas de probarlo y aquí está el resultado. Es muy fácil de hacer y muy divertido. El resultado es un papel que puede servir para muchas manualidades. 

Materiales:
-un barreño o recipiente grande.
- agua
- aguarrás
- pinturas al oleo
- cartulinas blancas (o color claro)
- gelatina sin sabor soluble
- platos o recipientes mas pequeños para diluir la pintura. 


En el barreño pusimos medio litro de agua caliente mientras la gelatina se hidrataba en agua fría en un bol. Por medio litro de agua utilitzamos 6 planchas de gelatina (depende del formato, seguid las instrucciones). Después se agrega la gelatina al agua y se remueve hasta que se derrita.
En 3 platos de plástico pusimos un color diferente de oleo en cada uno y lo diluimos con aguarrás.
Ahora solo se trata de echar gotas de pintura al agua y quedarán suspendidas. No recomendamos utilizar más de 3 colores por papel porque sino queda muy recargado y no es el efecto del mármol. 
Cuando las gotas tienen el aspecto que más te guste coloca despacio la hoja de cartulina sobre el agua, no te preocupes si también se moja por el reverso. Retírala y déjala secar completamente para poder utilizar el papel. 







 
Puedes utilizar una cucharita para mover las gotas y crear formas. 

Un pequeño vídeo de muestra del proceso. 



 

Recuerda que cada estampación equivale al conjunto de gotas que has echado, para una hoja nueva debes echar más gotas, prueba a utilizar diferentes colores.







Gracias por colaborar a : Claudia y Tonia. Siempre dispuestas a pringarse las manos :)
Espero que os animéis, os aseguro que es muy divertido y fácil de hacer. Cualquier duda vía comentario o correo la contestaré encantada.